3D mimari görselleştirme, bir yapının ya da mekânın inşa edilmeden önce gerçekçi görseller, animasyonlar ve gezilebilir deneyimlerle gösterilmesidir. Bursa’da konut, villa ve ticari projeler için render, animasyon, 360° sanal tur ve 3D kat planı; pazarlama, satış, onay ve karar verme süreçlerini çok daha net hale getirir.

Hizmet türleri: hangisi ne işe yarar?

Bursa’da neden 3D görselleştirme?

• İnşa etmeden gör: tasarım sorunlarını, değişiklik hâlâ ucuzken yakala.
• Daha hızlı sat: fotogerçekçi görsel, 2D plandan çok daha ikna edici.
• Herkesi hizala: müşteri, yatırımcı ve onay mercileri aynı net vizyonu görür.
• Riski azalt: malzeme, ışık ve yerleşim kararları önce görsel olarak test edilir.

Doğru stüdyoyu nasıl seçersiniz?

1. Portföye bakın — gerçekçilik ve üslup ihtiyacınıza uyuyor mu?
2. Doğrulanabilir kanıt arayın — Fiverr/Behance puanı, yorum ve tamamlanan iş sayısı.
3. Süreci sorun — net adımlar, taslak inceleme, revizyon hakları.
4. İnşa edebiliyor mu? — sadece render değil, tasarladığını inşa da eden stüdyolar gerçeğe en yakın görseli üretir.

Arakot Studio farkı: sadece görselleştirmiyoruz, inşa da ediyoruz

Arakot, 2018’den bu yana Bursa merkezli bir 3D mimari görselleştirme ve yapı stüdyosudur. Çoğu stüdyo görselde durur; biz tasarladığımızı Bursa’da gerçekten inşa da ediyoruz — Villa Verterra konutu, Vişne Caddesi fabrika cephesi, Altınşehir villaları ve Minareli Çavuş’taki konut/ticari projeler gibi. Bu inşaat deneyimi, render’larımızı güvenilir kılar: Fiverr’da 5.0 puan, 294 değerlendirme ve 364 tamamlanan iş ile ABD, Portekiz, İspanya, Avusturya ve Tayland dahil dünya genelinde müşteriye hizmet veriyoruz.

Sık sorulan sorular

Sadece kat planım var, render alabilir miyim?

Evet. Kat planı veya eskiz yeterli; ondan 3D model kurup fotogerçekçi render, 3D kat planı veya 360° tur üretiyoruz.

Bursa dışından çalışabilir misiniz?

Görselleştirme (render/animasyon/360°/kat planı) tamamen uzaktan, dünya genelinde yürür. İnşaat/uygulama tarafını Bursa ve çevresinde sunuyoruz.

Gerçek mekân render’a benzeyecek mi?

Tasarladığımızı inşa da ettiğimiz için render’larımız gerçek, uygulanabilir malzemelere dayanır — görsel, inşa edilebilecek olanı yansıtır.

Bu yazı Arakot Studio ekibi tarafından hazırlanmıştır — Bursa merkezli 3D mimari görselleştirme ve yapı stüdyosu, kurucu Sadullah Engin. Fiverr’da Top Rated (5.0 / 294 değerlendirme). Güncelleme: Haziran 2026.

Hizmetlerimiz: 3D Render · Animasyon & 360° Tur · 3D Kat Planı · Projenizi konuşalım →

The post Bursa’da 3D Mimari Görselleştirme: Render, Animasyon ve 360° Tur Rehberi appeared first on AraKot Mimarlık.

“Render to reality” means the same studio that visualizes a project also designs and physically builds it. Instead of handing off a beautiful image and walking away, we own the result on site — so the render is a buildable promise, not just a sales picture. This is rare: most architectural visualization studios never construct what they draw.

Why the render-to-reality gap exists

In the typical workflow, a visualization studio produces images and a separate contractor builds the project. The two never coordinate, so the finished space can differ from the render — different materials, different proportions, different light. The buyer is left comparing a promise to a result that nobody was fully accountable for.

How we close the gap

1. Design grounded in construction. Because we build, our designs account for real structure, materials and cost from the start.
2. Renders that reflect reality. The finishes and lighting in our visuals are ones we know how to source and install.
3. One accountable team. From the first render to the final wall, the same studio is responsible — no finger-pointing.
4. On-site delivery. In Bursa and the surrounding region, we take projects through to construction ourselves.

Real projects we’ve designed and built

Our build experience in Bursa, Türkiye includes a range of project types:

• Villa Verterra — a residential villa project.
• Vişne Caddesi — a factory facade design and construction.
• Altınşehir — residential villas.
• Minareli Çavuş — housing, apartment and commercial units.

This hands-on construction work is exactly what makes our visualization trustworthy for clients who can’t visit the site — including clients across the USA, Portugal, Spain, Austria and Thailand, reflected in our 5.0 rating from 294 reviews and 364 completed orders on Fiverr.

What this means for you

• If you only need visuals: you get renders informed by real-world buildability — anywhere in the world, remotely.
• If you intend to build: in and around Bursa, one team can take you from idea to finished space.

Frequently asked questions

Do you build outside Bursa?

Our construction work is focused in and around Bursa, Türkiye. Visualization services (renders, animation, 360° tours, 3D floor plans) are offered worldwide and run fully remotely.

Can you build a design someone else created?

Yes. We can visualize and build from an existing design, or handle the full journey from concept to construction.

Does building experience really change the renders?

Yes. Knowing how materials behave, how light works in a finished space, and what is actually buildable makes the visuals more honest and the final result closer to the image.

Written by the team at Arakot Studio, a Bursa-based 3D architectural visualization and build studio led by founder Sadullah Engin — Top Rated on Fiverr (5.0 from 294 reviews, 364 completed orders). Updated June 2026.

See more: About the studio · Selected works · Start your project →

The post Render to Reality: How We Design AND Build the Projects We Visualize appeared first on AraKot Mimarlık.

A measured drawing explains dimensions and construction information. A visualization helps people interpret the proposed experience: how a room connects to a terrace, how a facade reads from the street, or how furniture changes the way a living area feels. The useful question is therefore not just “Can this look realistic?” but “What decision should this view help someone make?”

Architectural visualization and architectural rendering: what is the difference?

Rendering is the step that produces an image from a digital scene containing geometry, materials, lighting and a camera. Architectural visualization is the broader work of interpreting the design, building or preparing that scene, choosing the views and presenting the result. In everyday project discussions the terms often overlap.

For a client commissioning work, the distinction matters when defining responsibility. Producing an image from an approved design is different from developing a layout, selecting finishes or designing a facade. Agree whether you need visualization of an existing proposal, design development, or both.

Choose the output around the decision

Interior and exterior still images

An interior perspective is useful when the question concerns materials, lighting, furniture or the character of a room. An exterior perspective shows the building envelope, entrance, landscape and its relationship to the surrounding site. A carefully chosen view can explain a particular design decision more clearly than several views selected only for variety.

For example, a kitchen image looking toward the dining area can show how the two spaces relate. An image aimed only at the kitchen island may communicate the finish palette well while leaving the circulation unclear. Camera selection belongs in the brief.

3D floor plans

A furnished 3D floor plan removes or cuts through upper parts of the building to reveal the arrangement from above. It can make room connections, furniture zones and outdoor access easier to understand for someone unfamiliar with architectural drawings. It serves a different purpose from a room-level perspective.

In this example, the living and dining area occupies one end of the apartment while the bedrooms are shown together. Furniture gives a reader a familiar sense of use and scale. This reading is based on the published final image; it does not establish how the original design evolved or whether the project was built.

Animation and 360° views

An animation follows a planned sequence of cameras through or around a digital building. It is useful when movement and the order of views help explain the space. A 360° panorama lets the viewer look around from a viewpoint; a tour can connect several viewpoints. A video, a panorama and a hosted interactive tour are different deliverables, with different production and viewing requirements.

Before commissioning either, decide where it will be used. A presentation video needs an agreed duration, aspect ratio and file format. A web tour also needs a decision on the viewer, hosting, supported devices and how it will be embedded. Explore architectural animation and 360° services.

What can a visualization help you assess?

• Layout: understand how visible rooms, furniture and routes relate.
• Material direction: compare an agreed finish palette in the same scene and camera.
• Presentation: explain a proposal to a client, project team or prospective buyer.
• Consistency: use related views to communicate one coherent design across a presentation.

A render is not a substitute for technical checking. It does not by itself verify structure, regulatory compliance, exact product colour or measured daylight performance. Where those questions matter, the corresponding drawings, specifications or specialist assessments remain necessary.

What information does a visualization studio need?

Start with the most current drawing or model and identify its revision. A dimensioned plan, elevations and sections help establish geometry; a material schedule, product references and photographs help establish appearance. For an existing building, photographs should be connected to their location on the plan where possible.

Also state the intended audience, the decision or presentation the images support, the required views, the final use and the target date. If you already have a model, identify the software and version, and ask the studio to check its suitability before assuming it removes all modelling work. Missing geometry, linked assets and materials can change the preparation needed.

How should the review process work?

A useful review sequence separates geometry and camera decisions from detailed materials and final output. Check room proportions, openings and the view first. Then consolidate comments on finishes, furniture and lighting. Final production should follow agreement on those visible choices.

Ask the proposal to define draft checkpoints, included revision rounds, output sizes and formats. Distinguish correcting a production error from changing an approved design. This gives both the design team and the visualization team a clearer basis for deciding what happens when the brief changes.

What affects price and turnaround?

The number of views is only one factor. Model readiness, custom furniture, landscape detail, design development, resolution and animation requirements also affect the work. A tight deadline can require a different production plan. A meaningful quotation starts with the available inputs and required output; a fixed universal price or delivery promise would hide those differences.

When should you use a 3D floor plan rather than an interior render?

Use a 3D floor plan when your main question concerns the arrangement of rooms or the relationship between functions. Use an interior render when your main question concerns the experience from within a space, including the material palette and visible detailing. Some projects need both, but they should each answer a specific question.

If your starting point is a drawing, read how to turn a floor plan into a 3D render for the files, review steps and scope choices involved.

Discuss your visualization brief

Arakot works remotely on architectural visualization for international projects. Share your available drawings, references, intended use and required views so we can review the scope. See our architectural rendering service or send a project brief.

The post What Is Architectural Visualization? Types, Uses and Examples appeared first on AraKot Mimarlık.

The process also depends on the output you want. A furnished 3D floor plan explains the layout from above. A room-level interior render explains how the space may look from within it. Both can come from the same drawing set, but they require different camera and detail decisions.

1. Decide what the image needs to explain

Start with the purpose: a client design review, a residential sales presentation, a comparison of finish options or a view of an existing room after renovation. Choose the output around that purpose before requesting a number of images.

• Layout overview: request a furnished 3D floor plan with the agreed rooms visible.
• Material and atmosphere: request interior perspectives with specified camera positions.
• Building and site: include exterior drawings and site information for exterior renders.
• Movement: define a camera sequence for an animation, or viewpoints for a 360° tour.

For a background explanation of these formats, see what architectural visualization includes.

2. Gather the drawing set and identify missing information

A clearly dimensioned PDF or CAD floor plan is a useful starting point. A legible measured sketch can also support an initial scope discussion. Include the drawing revision and units; if multiple files disagree, identify which is current.

For the third dimension, provide ceiling heights, window and door heights, sections and elevations where available. Stairs, roof shapes, level changes and sloping ceilings need particular attention. Photos of the existing space can explain details that do not appear on the plan, but photos alone should not be treated as reliable measurements.

Mark unresolved choices as unresolved. If a ceiling height, wall build-up or window detail must be assumed, record that assumption before it becomes part of a polished image. Design development can be included in a commission, but it should be agreed separately from simply representing a completed design.

3. Build and check the base geometry

The model establishes walls, floors, openings and other defining elements from the supplied information. If there is an existing 3D file, it needs a suitability check: model scale, missing linked files, hidden geometry and the level of detail can all affect preparation.

At this stage, review the geometry before debating small accessories. Check that windows and doors are in the expected positions, stairs connect the intended levels, ceiling forms match the design and furniture can be placed at the intended scale. An attractive render can still represent the wrong layout if these checks are skipped.

4. Agree camera views and what each one includes

An overhead view gives a quick reading of room relationships. An eye-level view shows the experience within a room but hides some areas behind walls or furniture. Identify the feature each camera needs to explain: the kitchen-to-dining connection, a seating arrangement, a terrace opening or a material junction.

Avoid relying on an excessively wide view to fit everything in. It can make a small room appear more spacious than the design supports. When one image cannot explain the layout clearly, a second purposeful view or a 3D floor plan may be the better choice.

5. Specify materials, furniture and lighting

Provide a material schedule or a small, annotated reference set. Identify what each reference represents: flooring, cabinet colour, fabric, lighting mood or overall styling. An unlabelled collection of attractive images can contain conflicting directions.

For exact products, share product links, dimensions and available model files. Where generic assets are acceptable, say so. Bespoke joinery, a specific sofa or a detailed landscape may need additional modelling. Decide which details matter in the chosen views before adding work that the camera will never show.

Lighting should support the agreed presentation. A daytime view and an evening view can emphasise different features. If the project requires measured daylight or lighting analysis, specify that separately; a presentation render alone does not verify lighting performance.

6. Review drafts with one consolidated set of comments

Review in a consistent order: geometry and cameras, then materials and major furniture, then lighting and smaller details. Use numbered comments or marked-up images and appoint one person to consolidate feedback from the team. Conflicting instructions are easier to resolve before another render is produced.

The proposal should distinguish included revision rounds from a change of design or added views. If the plan changes after the geometry has been approved, ask for its effect on scope and timing before proceeding. There is no universal revision allowance; it belongs in the agreement for the specific project.

7. Confirm the final delivery before production finishes

Specify image dimensions, aspect ratio, file format and intended use. A large print, a website and a presentation slide may need different exports. Decide whether labels, room names, transparent backgrounds or alternate crops are required for a floor plan.

Editable scene files, custom models and third-party assets should not be assumed to be included with finished images. Agree any source-file handover and applicable usage rights in writing. For animation or an interactive tour, separately confirm video or panorama specifications and any hosting arrangement.

Can you start with a rough sketch?

Yes, a sketch can begin a conversation and help define the work. To produce a dimensionally grounded model, the relevant measurements and heights still need to be established. If the task is concept exploration, make that explicit so that assumed dimensions are not mistaken for surveyed information.

What changes the cost or delivery time?

A ready-to-use model with clear materials and two agreed views is a different task from an incomplete sketch requiring design decisions, custom furniture and several options. The preparation needed, level of detail, number of views, output resolution and review process all affect the scope. Send the available files first so the quotation can identify what is included.

Have a floor plan ready?

For an overhead layout presentation, explore Arakot’s 3D floor-plan service. For room-level or exterior perspectives, see architectural rendering. When you send your plan for a scope review, include the current drawing, reference direction, intended use, required views and target date.

The post How to Turn a Floor Plan into a 3D Render appeared first on AraKot Mimarlık.

Short answer: A render-only studio creates images of a design and stops there. A render-and-build studio also designs and physically constructs what it visualizes — so its renders are buildable, materially accurate, and backed by accountability for the real result. If you only need a picture, render-only is enough. If you want the design to actually become real, a build-capable studio removes the gap between the visual and the finished space.

Quick comparison

What a render-only studio does

A render-only studio specializes in producing visuals — interior and exterior stills, walkthrough animations, 360° tours — from a design supplied by an architect or client. This is valuable for marketing and approvals. The limitation: the studio is not responsible for whether the design can actually be built, or whether the real space will match the image.

What a render-and-build studio does

A render-and-build studio both visualizes and constructs. Because the same team that draws the render also builds the project, the visuals are constrained by what is genuinely buildable: real dimensions, honest materials, and lighting that reflects how the finished space behaves. The render becomes a promise the studio is accountable for, not just a sales image.

Why it matters when you hire

• Lower risk of the “render vs. reality” gap — the image is what you actually get, because the same team delivers both.
• One point of contact — no finger-pointing between a visualizer and a separate contractor.
• Buildable from day one — design decisions account for structure, materials and cost, not just aesthetics.
• Material honesty — finishes shown in the render are ones the studio knows how to source and install.

The Arakot approach

Arakot Studio is a render-and-build studio. We don’t just visualize projects — we design and physically build them in Bursa, Türkiye, including villas, residences and commercial work such as the Villa Verterra residence, the Vişne Caddesi factory facade, and housing projects in Altınşehir and Minareli Çavuş. That construction experience is what makes our renders trustworthy: clients in the USA, Portugal, Spain, Austria and Thailand rely on us for visuals precisely because we also know how things get built — reflected in our 5.0 rating from 294 reviews and 364 completed orders on Fiverr.

Frequently asked questions

Do I have to build with you to get renders?

No. We provide visualization-only services worldwide (renders, animation, 360° tours, 3D floor plans). The build side is offered in and around Bursa, Türkiye.

Is a render-and-build studio more expensive?

For visuals alone, pricing is comparable to render-only studios. The value is in the build phase: fewer surprises, one accountable team, and a finished result that matches the render.

Can you build a design another architect made?

Yes. We can visualize and build from an existing design, or take a project from concept through to construction ourselves.

Written by the team at Arakot Studio, a Bursa-based 3D architectural visualization and build studio led by founder Sadullah Engin — Top Rated on Fiverr (5.0 from 294 reviews). Updated June 2026.

Next steps: 3D Rendering · Exterior / Facade Design · About the studio · Talk to us about your project →

The post Render-Only Studio vs. Render-and-Build Studio: What’s the Difference (and Why It Matters)? appeared first on AraKot Mimarlık.

Short answer: Choose a 3D rendering when you want a photorealistic still image of how a space will look, a 3D floor plan when you need to show layout and flow from above, and a 360° virtual tour when you want people to explore the space interactively before it is built. Most projects benefit from a combination — a render to sell the feeling, a floor plan to explain the layout, and a tour to build confidence.

Quick comparison

What is a 3D rendering?

A 3D architectural rendering is a photorealistic image that shows how a finished space will look, with accurate light, materials and texture — created from a sketch, a floor plan or a 3D model. It is the most persuasive way to communicate a design before construction begins, which is why it is the backbone of property marketing and design approval.

Choose a render when you want to sell a feeling: a hero image for a listing, a client approval of an interior scheme, or a comparison of material and colour options on the same view.

What is a 3D floor plan?

A 3D floor plan is a coloured, furnished view of a layout seen from above — a step up from a flat 2D drawing that makes a home’s flow instantly understandable. It is the clearest way to communicate arrangement: room sizes, circulation and how furniture fits.

Choose a 3D floor plan when you are selling or renting and buyers need to grasp the layout at a glance, or when you are making design decisions about space planning.

What is a 360° virtual tour?

A 360° virtual tour is a navigable, panoramic experience that lets a viewer look around a space in every direction and move through it — as if standing inside the unbuilt project. Paired with a walkthrough animation, it is the closest thing to visiting a property that does not exist yet.

Choose a 360° tour when you are pre-selling units, presenting to remote or international buyers, or want a marketing asset that keeps people engaged far longer than a single image.

How to choose: a simple decision guide

• One striking image for an ad or listing cover → 3D rendering.
• Help buyers understand the layout → 3D floor plan.
• Let remote buyers experience the space → 360° virtual tour (or animation).
• A full marketing package → all three: render for the cover, floor plan for clarity, tour for engagement.

The render-to-reality difference

Most studios stop at the image. Arakot Studio is different: we don’t just visualize projects — we also design and physically build them in Bursa, Türkiye. That means our renders are grounded in real construction knowledge: buildable details, honest materials and lighting that matches how a space actually performs. It is also why clients in the USA, Portugal, Spain, Austria and Thailand trust us with both their visuals and their builds, reflected in our 5.0 rating from 294 reviews and 364 completed orders on Fiverr.

Frequently asked questions

Can I send just a floor plan to get a 3D render?

Yes. A floor plan or sketch is enough to start; we model the space and produce photorealistic renders, a 3D floor plan or a 360° tour from it. Reference images of styles you like are helpful but optional.

Do I need all three?

No. Many projects only need one. Renders sell the feeling, floor plans explain the layout, and tours build confidence — choose based on who you are trying to convince and how.

Do you work with clients abroad?

Yes. The entire process runs remotely, and we have delivered projects for clients across the USA, Europe and Asia.

What software do you use?

We produce stills and animations with industry-standard tools and real-time engines such as Unreal Engine 5, alongside established 3D and rendering software, choosing the right pipeline for each project.

Written by the team at Arakot Studio, a Bursa-based 3D architectural visualization and build studio led by founder Sadullah Engin — Top Rated on Fiverr (5.0 from 294 reviews). Updated June 2026.

Next steps: 3D Rendering & Visualization · 3D Floor Plans · Animation & 360° Tours · Talk to us about your project →

The post 3D Rendering vs. 3D Floor Plan vs. 360° Virtual Tour: Which One Do You Need? appeared first on AraKot Mimarlık.

The post ”Mimarlığın Dört Öğesi ve İki Konferans” Kitabı Üzerine appeared first on AraKot Mimarlık.

Küresel düzenin, bir yönetim mantığının ve yönetim yapısının varlığı bize imparatorluk kavramının yeni düzende ‘egemenlik’ kavramının yeniden biçimlenmiş, tek bir hükmetmek mantığı altında birleşmiş ulusal ve ulus-üstü organlardan oluşmuşluğunun göstergesidir. Starbucks’un resmi web sitesinde kahve yetiştiriciliği ve yerel destekler konusundaki yazısından da görüleceği üzere kendisinin de  yönetim, yapı ve işleyiş mekanizmalarının nasıl kurulduğunu görebiliriz. Ayrıca artık ulusal sınırları aşan bir duruma gelerek dünyanın dört bir yanına yayılan Starbucks dükkanları, O’nun oluşturduğu kamusal alanlardan çok küresel alanlar içerisinde oluşturduğu imparatorluk benzetmesi ile okunmalıdır. Kendi işleyiş mekanizmalarını kurmuş olan bu ‘imparatorluk’ İlerleyen zamanlarda daha da sık bir şekilde karşımıza çıkmaya başlayacaktır. Her yeni açılan AVM’de, en ünlü caddelerin en işlek noktalarında, tarihi dokuyu yüzyıllardır içinde barındıran tarihsel yapılarda, belkide geçirdiği yangın felaketi karşısında bunu fırsata dönüştürmek isteyip imparatorluğuna güç katmak isteyen imparatorların kuracağı yeni ‘kapitalizm dinin’ merkezi olacak olan Notre Dame’ da.

Sadullah Engin

 /08.06.2019

The post Kapitalizmin Dini, Daha Güçlü Doğma Fırsatını Yeniden Buldu | StarDame appeared first on AraKot Mimarlık.

Sıçrama konusunu ele alırken tema hakkında bir manifeso ile başladık ve adım adım izlediğimiz yöntem şu şekilde oldu;

1-) Sıçrama ayakların birbiri ardı sıra itmesiyle yerden kopma ve belirli bir süre havada kalma eylemidir. Elimizde bulunan doğası gereği durağan maddeleri belirli strüktürel kurallarla ve belirli bir mantıkla örgütleyerek hareketlilik eylemini gerçekleştirmek amaçlanır.
2-)  Kemer, iki sütun veya ayağı birbirine üstten yarım çember, basık eğri, yonca yaprağı vb. biçimlerde bağlayan ve üzerine gelen ağırlıkları iki yanındaki ayaklara bindiren tonoz bağlantıdır. Biz ise uygulama maketimizde modüllerimizi sütun veya ayaklar yerine zeminle örgütleyerek oluşumlarını sağladık. Üzerinde toplanan ağırlığı, ağırlık merkezinde  toplayacak şekilde ve ayrıca açılmak isteyeceği için, orta kısmını daha da güçlendirerek kendi ağırlığını içinde dengeli bir şekilde dağılmasını sağladık.
3-)  Strüktürü inşa etmeye boyutlarını önceden belirlemiş olduğumuz arcları elde ederek başladık.
4-)
* Yerde, oluşturduğumuz kemerlerin genişliklerini ve yüksekliklerini belirleyerek ilk bağlantıları gerçekleştirdik
*  Yerde oluşturduğumuz ilk kemer katmanının alt tarafına ve üst tarafına çıtaları ekleyerek hem dengede durmasını hemde kalınlaşmasını sağlamaya çalıştık.
*  Yerde kalınlaştırdığımız kemeri ayağa kaldırdıktan sonra dengede duracak şekilde tek tarafına(sıçrama hareketinin başladığı yere) ayaklar ekleyerek toplamda 3 ayağının yere basacak şekilde eklemledik.
*  Önceden planlanan şekilde belirli açıklık ve yüksekliklere sahip olan sıçrama hareketinin temsili olan hareket ettirilebilir kemerleri planlı bir şekilde dizdikten sonra fotoğraflama işlemini gerçekleştirdik.
*  Hareket ettirilebilir modüllerin konumlarını farklılaştırarak tekrar düzenledik ve fotoğrafladık.
5-) Okulumuzun bahçesine konumlandırdığımız 1/1  ölçekli maketimizin boyutları     dolayısıyla geniş alana yaydık ve bir kompozisyonu oluşturduk. Sıçrama hareketinin bu denli büyük ölçekli olması bize daha geniş alanları kullanmamızı gerektirdi.
6) Geniş açıklıkları geçmemiz ve bunu yaparken de dengeyi sağlayabilmemiz gerekiyordu. Bunun için çıtaların sayısını arttırdık. Fakat fazla çıta da ağırlığı arttırdığından denge ve sağlamlık konsunda sıkıntılar yaşamaya başladık. Çıtaların birbirine bağlantı noktalarından farklı katmanlardaki çıtalarla eklemleyerek sağlamlık sorununu , ayak sayısını gerektiği yerlerde 2 den 3 e çıkararak da denge sorununu çözüme kavuşturduk.
7) Arc yapısının temel prensipleri gerek küçük ölçekli gerek ise 1/1 ölçekli maketimizde aynı olması bize yapım aşamasında zorluk çıkarmadı fakat çalışma maketimizde kullandığımız çıtalarının boyları orjinallerine göre belirli bir oranda olmasına rağmen ağırlıklarında bu oran sağlanamıyordu. Dolayısı ile çalışma maketimizde rahatlıkla ayakta duran modüllerimizi uygulama maketimizde ayakta tutmakta zorlandık.
8)  Bize verilen ahşap malzemelerin tamamını kullandık. Toplam maketimiz zeminde    6-6.5 m yüksekliği ise 5m olarak yaklaşık olarak 195 m3 olarak hesaplandı.
9)
*  Modüllerimizi oluşturduktan sonra modüllerimizin portable(taşınabilir) olması bize farklı  kombinasyonlar deneyerek farklı kompozisyonlar oluşturma fırsatı tanıdı böylece farklı işler de ortaya çıkmış oldu.
*  Geniş açıklıkları ahşapların kare pirizma olması sebebiyle bağlantı noktalarından eklemleyerek aştık yani normal bir kemer yönteminden farklı yöntemler kullanarak amacımıza ulaşmış olduk.
*  Hareket ettirilebilir modüllerimizi bir araya getirdiğimizde ortaya çıkan detaylar her bir birleşim noktasında farklılık gösterdi.
*  Ahşabın doğası gereği durağan bir yapıda olması ve bizim ona yapısına ters düşen bir edimle; sıçrama hareketiyle yaklaşamamız sonucu çıtaları durağanlıktan kopararak bir bütün haline geldiğinde hareketli bir yapıya dönüşebilir olabileceğini ortaya koyduk.

Levent Şentürk’ün Zümrüdüanka Projesi’ni anlattığı yazısı  şöyledir;

”Lipogram, ünlü gerçeküstücü edebiyat grubu Oulipo (Potansiyel Edebiyat Atölyesi) tarafından 1960’lardan beridir kullanılagelen ilham verici tekniklerinden biri: Kısıt altında yazı da denebilir. Lipogram, yazarın bile isteye, bir olanaktan kendini mahrum bırakmasına dayalı bir “teknik”. Bu, alfabenin bir harfini hiç kullanmadan yazmak türünde bir kısıt da olabilir, sözlüksel, daha kapsamlı bir kısıt da. İlkinde, metnin tümüne, o sesin yokluğu bir zorlanma olarak damgasını vururken ikincisinde, yani sözlüğe dayalı bir lipogramda, çok daha kapsamlı bir zorluk da yaratılabilir. Sözgelimi “lipolex” tekniği, sözlükteki her kelimeyi sadece bir kez kullanarak, en uzun metni yazma girişimidir. Oulipocuların tüm yazım “sistemi”ni, lipogram örüntüsü gibi yorumlamak da mümkün; yönerge hem her an gündemde olacak hem de bir kısıtlar dizisine tabi olunduğu, metinde okura hissettirilmeyecektir.
Sınırlı sayıda harf değişkenine bağlı sınırsız varyasyon sistemleri olarak yazılı diller, bu bakımdan ideolojik lipogram örüntüleridir aynı zamanda; bir yazarın kaçındıkları, anlatısında dışarıda bıraktıkları, teknik düzeyde olmasa da, semantik düzeyde lipogramatik kurguyu açığa vurur.
Mimarlığın Oulipocu Hariçyazım (Lipogram) ile akrabalıkları üzerine kapsamlı bir gözlem yapmış değilim. Bununla beraber, her mimarın tasarım uğraşının “hariç bıraktıkları”nca da tanımlanabileceği apaçıktır.
Kimi hariçyazımların, kimi metinlerde, tam da o (lipogramatik) unsurun -“zaten yok”luğu nedeniyle- sıfır etkili bir lipogramla sonuçlanabileceğini bilmek gerekir; hayatı boyunca hiç baykuşlardan bahsetmemiş bir yazarın külliyatının, “baykuş lipogramı” olduğunu gözlemlemeye benzer bu. Görüldüğü gibi kimi metinlere, a posteriori, lipogramatik tanım verilebilir. Dahası, her metne, o kadar fazla a posteriori lipogramlar atfedilebilir ki, geleceğin Patafizik Üniversiteleri’nde böyle tarih kürsüleri kurulsa yeridir. İşi gücü, yazılmış bir metnin Atfedilmiş Hariçyazımlar kodeksini oluşturmak olan hayali biliminsanlarının, sempozyumlarda bir araya gelerek, Atfedilmiş Hariçyazım Bilimi’nin inceliklerini yıllar yılı tartıştıklarını hayal edin bir. (Bu manzara, akla Borges’in Babil Kütüphanesi öyküsü kütüphanecilerinin yaşamını getiriyor.) Bu mikrop yuvalarında, felsefe kürsüleri, evren kürsüleri açıldığını hayal edin bir de: Mendeleyev’in Periyodik Tablo’suna dayalı elementçi hariçyazım kuramcılarından tutun (ki bu meczupların mottosunun, “evren bir periyodik tablo kombinezonuysa, lipogramını bulmak için simyaya dönüyoruz” olabileceğini tahmin etmek zor değil), “lipo-felsefe” düşünürlerinin “düşünüyorum, öyleyse neyin lipogramıyım?” sorularına kadar, her tür habis mahlukla dolu kurumlar…
Mimarlık açısından lipogramın egemenliği mutlaktır. Mimarlıkta lipogram tanımı genişledikçe, yani bir mimarlığın (Zumthor’un mimarlığının sözgelimi) “hariç bıraktıkları” genişledikçe, lipogramın alanından monogramın alanına geçilir. 20. yüzyıl mimarlığının lipogramatik programı üzerine de düşünülebilir: Materyalden gidersek, brüt beton mimarisi, oulipocu anlamda “monovokalizm”in eşdeğeridir: İçinde sadece “a” sesli harfi bulunan, başka sesli harf barındırmayan bir şiir ya da düzyazı metin düşünün. Semantik alan vokal alana çökerek bir katastrof oluşturur; ortaya oyuncul karadelik çıkar. Mimari monovokalizmin kültürel alanı, sözgelimi Le Corbusier’nin brüt betonculuğu tarihseldir; bununla beraber, Ouliponun böyle bir genetik kalıta dayanmadığı göz önünde bulundurulduğunda, Oulipocu monovokal metinlerin tarihyazımını yapacak yeterince örnek var mıdır bilmiyorum.

Modern mimarlığın, monovokalizm hülyasına dalıp sonunda lipogramatik bir menzile vardığını, tarihyazımsal bir hakikat olarak öne sürebilirim. Hiçbir mimar(lık) yoktur ki, monogramatik bir pürizm hayal edip de, lipogramatik bir yönergeye doğru “işi sulandırmış” olmasın: Eşyanın tabiatı… (Ars Monotektonika’dan Ars Politektektonika’ya kaçınılmaz kayma…)
Bilge Karasu’nun Uzun Sürmüş Bir Günün Akşamı’ndaki Doğu Masalı’nda lipogramatik görev, hayat ve ölüm trapezine gelip dayanır: Mimarın görevi, çeşitli renklerdeki sınırlı sayıda taşı, aynı renkte iki taş yan yana gelmeyecek biçimde bir saray inşa etmektir. Sadece bir kez aynı renkte iki taş yapıda tekrar edebilecektir; bu durum yinelenirse mimarı ölüm beklemektedir. Mimar, arzuyla korku arasında sıkışıp kalır.
Deneyimize dönecek olursak: 500 tane özdeş ahşap çubuğun tamamını kullanarak, çeşitli tektonik temaları açığa vuran tasarımsal grup işleri üretilmesine yönelik strüktürel bir alıştırmaydı bu. Bir yanda, 220 cm boyunda, 5×5 cm kesitinde, yüzeylerinden 20’şer cm arayla delinmiş ahşap çubuklar; diğer yanda, “duman”, “dalga”, “sarmaşık”, “kemer”, “küre”, “medüz” gibi, eldeki materyalin “verili” durumuyla tam bir tezat teşkil eden temalar. Bir yanda ortogonal dünyanın malzemeleri, diğer yanda eğrisel, ölçüye vurulmaz niceliklerin kavramları. Patafizik mülahazalara kapı aralayan bir üretim zorlaması.Burada dönem boyu ardı ardına yapılıp sökülen ve yeniden yapılan, “oluşum halindeki” bir fikrin birkaç karşılığı var sadece. Birinci konum, “dalga”ya karşılık geliyor: kabaran bir dalganın anlık bir kesiti. Ardışık çerçeveler birbirine eklemlenirken düğüm noktaları da, kesitte kullandıkları çubuk sayısı da artıyor ve uzamsallaşıyor. Yoğunlaşma, moleküler bir hal alıyor.

İkinci konum, ilki söküldükten sonraki deney; enstalasyonlar haftadan haftaya aynı yerde birbirini izliyor; her biri, kendi eklemlenme mantığını ve üreme yasasını hem ortaya koyuyor hem de oluşurken yaratıyor. İkinci konum, bir tür sarmaşık ya da kök yayılımı; öncekinin sayısız ve girift, aynı oylumda çoğalmış düğüm noktalarının aksine özgül ağırlığını azaltıp uzamı kuşatıyor, tutunarak ilerliyor ve tutunma noktalarını kendi türeyişinin mafsalı olarak biteviye yineliyor.

Üçüncü konum, içinden ve altından geçilebilen, amorf bir tünel olarak çerçeve dizileri halinde gelişiyor.

Dördüncü konum, gridal bir çerçeve sisteminin ayakta tuttuğu, tekil düşey devinim eğrileri kurmaya yönelik. Beşinci konum, sadece düşey eklemlenme kısıtıyla kurulmuş, merkezcil bir eğriler nişi.

Son konum, mimarlık bölümünün atriumundan taşarak dışarıdaki alana yayılıyor. Burada da bir dizi kemer bir araya geliyor. Kemerler, açıklık ve yükseklik değişkenine göre, sıkı bir inşai kurala dayanıyor. Açıklık ve yükseklik artıkça, kullanılan çubuk sayısıyla beraber, strüktürel katmanlaşma da artıyor, böylece bir eklemleme dili oluşmaya başlıyor.

Strüktüralizm, öteden beri, fazlalıkların atılması saplantısını yedeğinde tutmuştu. Bu deneyleri maksimalist bir strüktüralizm anlayışıyla açıklamak daha akla yatkın.
Her deney, bir sonrakine kapı aralar: Çubuk sayısını çoğaltmak, ikinci bir çubuk türünü dahil etmek ya da yüzey üreten, düzlemsel birimler kullanmak başka yerlere götürebilir. Temaları, 20. yüzyılın kimi binalarının biçimsel yenilikleriyle etkileşimli zihinsel bir ara-işlemden sonra, “görünmez” bir tasarımsal etkileşimin ürünü kılmak da bir yol.
Karanlıklara itilmiş düş gücünün volkanını uyandırmak, dile getirilmemişin dilini keşfetmek, olasılık dışındakinin, biçimsizin repertuarını oluşturmak; kısacası yaratıcı olabilmek için cesareti körüklemek, mimarlık kovanına yeni bilgi zerreleri taşımanın bir yolu. Küllerinden doğan yeni konumlar bulmak için çok daha fazla çalışmak gerek elbette.”

The post Konumlanmalar: “Zümrüdüanka Projesi” appeared first on AraKot Mimarlık.